Zero-Links & Links: seed
youtube
link
—
12 принципів анімації. Відео
- 1 - Стиснення та розтискання
робиться для того, щоб надати швидкість, імпульс, вага і масу об’єкта
чим більше об’єкт стискає і розтягується - тим він легший, чим менше - тим він жорсткіший
також застосовується до персонажів, для міміки
Якщо застосовуєте такий прийом - то обсяг повинен залишатися той же!
При анімуванні - стиснення і розтискання не повинно залишатися постійним - треба робити це в момент торкання землі! - 2 Підготовка до дії
При присіданні або ударі - персонаж повинен приготуватися до дії - замахнутися або сісти
при взяття чогось з кишені – персонаж має замахнутися – бо інакше – глядачі можуть це пропустити! найголовніше - привернути увагу до руки та кишені. - 3 Інсценування
Сенс інсценування гранично ясно розкрити свій творчий задум
Важливо вміти чергувати крупний план (для емоцій, міміки) та далекий план (для масштабних дій)
Текст потрібно тримати стільки у кадрі, щоб прочитати його тричі! - 4 Спонтанний рух або промальовування від пози до пози
- Спонтанна дія
- Створюється перший малюнок, потім другий і т.д. - може зменшуватись, або виявитися не на тому рівні,
- якщо 1 кадр не вірний - треба перемальовувати все
- нагоді для непередбачуваних дій: вогонь, вода, хмари пилу, вибухи (найприродніше передає природні явища)
- Від пози до пози
- малюємо кінцеву точку кожного руху і тільки після проміжні кадри - робиться для максимального контролю за персонажем, економія сил
- Вуха зайця, волосся, хвіст, висячі деталі-найзручніше анімувати спонтанними діями після промальовування персонажа
- Термінологій:
- Основні кадри: keys(ключі)
- Допоміжні кадри: extremes (фази),
- для більш простої роботи: breakdowns (розбивка)
- Спочатку малюються keys, потім extremes, потім домальовуються breakdowns - дає більший контроль за результатом, на відміну від “спонтанного методу”
- 5 Інерція, нахльост, відтяжка
- інерція - коли частини тіла продовжують рух після зупинки персонажа
- нахльост - коли частини тіла персонажа продовжують його рух
- відтяжка - коли частини тіла волочаться слідом за персонажем
- 6 Уповільнення на початку та в кінці
- Тільки роботи виконують рух із постійною швидкістю
- для швидких рухів достатньо 1 проміжної пози (а першу та останню можна просто спотворити)
- на початку та наприкінці анімації руху кадрів має бути більше, ніж у середині
- 7 Дуги (arcs)
- більшість істот рухається круговими траєкторіями
- Додавання дуги в ударах (карате) анімація
- 8 Виразні штрихи
- Надають колориту персонажам
- Важливо, щоб додаткова дія не затьмарювала основну
- 9 Чистота кадру
- Якщо кадрів багато і вони близько - дія буде повільною
- Якщо кадрів мало і вони віддалені один від одного - дія буде швидкою
- 10 історій додавання кадрів (17:27)
- Стандартна частота кадрів для кіно - 24, в анімації частіше використовується 12 кадрів (менше роботи, але деталізація залишається)
- використовується для прискорення рухів
- Зміна частоти кадрів – дає більше динаміки
- 10 Гіперболізація
- Якщо персонаж сумний - зробити сумніший, якщо радісний - більш радісним\
- Для додавання оптимальної гіперболізації варто зробити МАКСИМАЛЬНУ, а потім повільно зменшувати до оптимальної
- 11 Промальовка
- Малювати треба так, щоб виникло 3-х мірного простору: треба передати обсяг, масу, рівновагу
- малювання фігури з 3-х сторін значно спрощує процес анімації
- Малюючи лінії на сфері потрібно слідувати обсягу сфери, якщо намалювати пряму лінію – сфера стане плоскою
- Малюючи куби не використовуйте паралельні лінії, лінії повинні прагнути точки сходу, інакше буде плоский логотип
- Малюючи персонажа використовуємо сфери, куби, циліндри, а не кола, квадрати, прямокутники (так не забудемо про обсяг)
- При промальовуванні персонажа підкреслюємо 3д за будь-якої можливості
- симетричні лінії здаються плоскими, поруч із прямою треба малювати криву
- 12 Харизматичність
- Герой має бути цікавий візуально! Мушу чіпляти, мати якусь родзинку
- Харизма - не завжди краса, але завжди тяжіння
- чим динамічніший образ - тим привабливіший персонаж
- Як досягти привабливості та динамічного образу:
- Урізноманітнюйте форму об’єктів персонажів
- Пограйте з пропорціями, найбільш характерні деталі - збільшити, найменш зменшити
- Не треба занадто багато деталей - Для анімації потрібно відібрати найважливіші деталі, ніж для ілюстрації